Calarook – Surrender or Die (2020)

Una nuova anteprima ci giunge dalla sempre attiva Metal Message. Questa volta il paese d’origine è la Svizzera, da sempre famosa per la sua tradizione piratesca e le coltivazioni di ananas. Surrender or Die è il primo album dei Calarook dopo un EP uscito nel 2017, intitolato Calico. La proposta dei cinque svizzeri è quanto di più diverso ci si possa aspettare dalle loro latitudini: il pirate metal. Questo sottogenere, in base alla mia esperienza, viene inquadrato più dai temi trattati e dall’abbigliamento dei componenti che non dalla musica. Se andiamo a tirare in ballo qualche nome, ci rendiamo conto che i Running Wild e gli Alestorm , tra i più noti portabandiera del genere, hanno veramente poco in comune a livello musicale. I Calarook non fanno eccezione.
La base del loro sound è un death metal di stampo nordeuropeo, semplice e diretto, con voce in growl e il violino sempre in evidenza. 
Il tutto può sembrare un po’ strano e bizzarro, ma vediamo di analizzare un minimo la proposta. Alla base dei Calarook c’è un fattore che tra gli ascoltatori, soprattutto sui social, viene spesso dimenticato: il divertimento. I cinque, infatti, l’ultima cosa a cui pensano è prendersi sul serio, un po’ come i sopra citati Alestorm. Il singolo che fa da apripista all’uscita dell’album si intitolo Invisible Pineapple. Ho già detto tutto. Riff di chitarra rocciosi e ritmati, melodie di violino dal sapore folk e ritornelli da cantare in coro con un bicchiere in mano (come la title track, già disponibile sul Tubo, se volete) coronano il tutto e faranno sfacelo dal vivo. 
Titoli come Quest for Booze, Loyal to None but Rum, The Legend of Liquor Island faranno la gioia dei festaioli e di per sé non è un elemento da sottovalutare, anzi, può essere un elemento vincente se divertimento e spensieratezza sono l’obiettivo che si vuole raggiungere.
Ovviamente ci sono anche dei contro. Il death metal proposto è, in molti casi, piuttosto basilare e con pochi guizzi, ma comunque godibile. La formula del songwriting non si concede a molte variazioni e la lunghezza dell’album è forse un po’ eccessiva. Le canzoni non sono, a parte alcuni casi, di lunga durata ma il CD è composto da sedici pezzi per un totale di settanta minuti, un po’ troppo per chi non è assolutamente fanatico.
Se confrontiamo Surrender or Die con il suo EP predecessore, i cui pezzi sono stati rinfrescati e inseriti nell’album, la band dimostra un notevole miglioramento, soprattutto nel cantato, una maggiore personalità e focalizzazione su un sound ben preciso. Non faranno gridare al miracolo, ma il divertimento è assicurato.
[Lenny Verga]

Cannibal Corpse – Live Cannibalism (2000)

Se mi dovessero chiedere un primo ricordo dei Cannibal Corpse, citerei senza problemi Ace Ventura del 1994. Hammer Smashed Face e la faccia da culo (in senso positivo) di gomma di Jim Carrey, una doppietta incredibile all’epoca, soprattutto se pensiamo che in quei primi mesi dell’anno c’erano ancora il grunge a farla da padrone, il black metal veniva simbolicamente ucciso e da lì a qualche mese i Pantera avrebbero spaccato il naso e Billboard con Far Beyond Driven. 
Avrei approcciato i Cannibal Corpse più avanti, passando prima da altri sottogeneri e zigzagando qua e là nelle varie periferie dell’estremo. Però la band di Webster&Co. era un punto imprescindibile: partenza, passaggio o arrivo che sia. Le copertine erano uno statement a sé stante e così anche i testi, cosa che ha scatenato una caccia alle streghe in Germania, tanto da rendere i loro dischi introvabili nelle versioni originali (o introvabili punto e basta). La censura cieca non prevede sconti, neanche quando la musica racconta niente di più della merda che ti sparano in televisione fra telegiornali e film. Ma paradossalmente fa più paura un testo musicale che un film horror in cui sgozzano mille persone o un semplice telegiornale dove i telecronisti, pur di arrivare al pezzo che li porterà ad un Pulitzer che non riceveranno mai, “stuprano” senza pietà gente in ginocchio e distrutta dal dolore. Ma va tutto bene, non vorrei che poi la gente incominci a pensare con il proprio cervello. 
Al giro di boa del nuovo secolo, i Cannibal Corpse pensano bene di condensare in un live dieci anni di onoratissima carriera. Live Cannibalism riassume in maniera tutto sommato salomonica sia il periodo Barnes, sia quello Fisher, pescando senza riserve fra i brani a loro disposizione. Ci sarà sempre la divisione fra chi pensa che i Cannibal Corpse siano finiti con l’addio di Barnes e quelli che vedono in Fisher il singer necessario per riattivare la scintilla creativa della band. 
Così come è innegabile che la tripletta di dischi con Giorgino non abbia subito grossi scossoni, trovandosi in lieve difficoltà solo all’altezza di Gallery of Suicide del 1998, disco meno impattante degli altri ma che comunque fa il culo a molte uscite di adesso. 
Quindi non posso rimproverare alla band di uscirsene con una celebrazione della propria carriera, che da quel momento in avanti macinerà dischi di spessore e alcuni di assoluto rispetto (Kill, ad esempio). Non posso rimproverarlo perché questo Live Cannibalism potrebbe essere anche usato come punto di partenza per approcciare il mondo della band. Una sorta di best-of, anche se ci fa vedere solo la i Cannibal Corpse nella “versione-Fisher”.
E questo effetto di potenziale punto di partenza ce l’aveva allora e ce l’ha adesso che son passati vent’anni e i Cannibal Corpse hanno messo altre sette tacche sulla loro cintura.
Non credo di dover neanche fare una recensione vera di questo disco, primo perché è una celebrazione di qualcosa successo 20 anni fa (cazzo!), e poi perché descrivere un loro concerto è come spiegare una barzelletta al rincoglionito della compagnia. 
E poi, cristo, che cazzo vi aspettate da un disco live dei Cannibal Corpse? Svolazzi e cinguettii? K-Pop? O le chitarre acustiche, i duetti con la tizia di turno e l’aura indie?
Dai, non scherziamo, che di dischi brutti nel 2000 ne sono usciti e possiamo andare a ridere di quelli e non metterci a raccontare per filo e per segno cosa succede in un live di questi simpatici tizi americani. 
[Zeus]

Un passo avanti nel futuro

Ci ho riflettuto molto prima di fare questo passo. Il logo con il teschio “quello del Punisher” era una certezza per il sottoscritto, un porto sicuro dove tornare quando tutto il mondo incominciava ad impazzire.
Quel logo, che mi aveva accolto molti anni fa, significava casa. Significava e, ovviamente, significa ancora casa. Ma ho deciso che è tempo di cambiare, di aggiornare l’aspetto e l’abito di TheMurderInn.
Quindi via il “Punisher”, via le fiamme e tutto quello che era un logo nato come provvisorio e poi diventato definitivo per semplice inerzia, perché non si trovava un’idea migliore.
Via tutto quello che era e benvenuto il futuro e questo stupendo logo fatto da SOLOMACELLO.
Mi sono affidato a lui perché i suoi artwork mi piacciono e così anche molti degli artisti con cui collabora, quindi mi sembrava il passo naturale quello di affidarmi alla sua esperienza e alla sua creatività per arrivare a generare la “nuova versione” o, meglio, il “nuovo vestito” di TMI.
Ne sono orgoglioso oltre ogni modo, mi piace il suo essere nuovo e “vecchio” nello stesso tempo; il suo essere sottilmente black metal-ish, senza però esserlo veramente. Richiama il metal estremo, di casa su TMI, ma senza essere illeggibile.
In fin dei conti dovete ricordarlo e ricordarci, quindi non avrebbe avuto senso mettere insieme un logo brutal tanto per fare.
Il nuovo logo è l’immagine di THEMURDERINN nel 2020.
L’impegno che ci siamo dati di proseguire nel nostro lavoro, finché le forze ci sosterranno, la voglia ci accompagnerà e fin quando avremo voi lettori a commentare, leggere e vivere con noi la vostra, e nostra, passione.
Cristo, ancora un po’ e sentite l’organo da Chiesa e i violini sotto sto post, quindi lo chiudo e vi lascio ammirare il lavoro fatto da SOLOMACELLO, che ringrazio molto per la disponibilità e la pazienza nel creare questo logo.
[Zeus]

Oh my God, nel 2000 usciva America's Volume Dealer dei Corrosion of Conformity…

… e sto ancora cercando di capire se questo disco mi piace veramente o lo trovo troppo leggerino e carino. Non nego che ci siano dentro canzoni che mi ascolto regolarmente (paradossalmente le meno southern metal/rock possibile: Stare Too Long e 13 Angels), ma per il resto?
Negli scorsi anni i Corrosion of Conformity sono stati accusati di tutto e il contrario di tutto per quanto riguarda la cosiddetta svolta hard rock – southern dei Metallica: li hanno influenzati, sono co-responsabili o ne sono stati attratti, tanto da smettere quella forma di southern-metal e prendere la via commerciale e radiofonica della musica.
Ritorneranno a suonare pesante nel recente passato, ma nel 2000 Keenan&Co. si prendono male e ne esce America’s Volume Dealer. 
Le canzoni scivolano via bene, con Pepper a farla da padrone, ma ti lasciano dentro poco: mettetele in confronto ad una Albatros o un King of the Rotten e capite che non c’è storia. Che la formula easy listening con l’occhiolino strizzato alla radio non ha proprio il tiro necessario.
I C.o.C citano i Lynyrd Skynyrd, ma prendono la versione chitarrone ma senza contenuti e si dimenticano alla grande quelli ruspanti e boogie dei primi seventies.
Il cambio d’annata, il giro di boa, il Millennium Bug e la incredibile crisi che incontra l’industria musicale giocano sporco con il songwriting di Keenan e lo spogliano di molte delle caratteristiche bomba che mi avevano ampiamente soddisfatto nelle annate precedenti. Questo comporta, in pratica, che alla resa dei conti la band americana non riesce a finalizzare la grande cassa di risonanza che ha avuto con dischi di spessore e tour sempre più grossi.  
Logico, non sono certo i soli a soffrire questo cambio di secolo, tanto che un’altra band nata nel mito dei Lynyrd Skynyrd (gli Alabama Thunderpussy), gli fa buona compagnia sotto il profilo della delusione generale. Ed è proprio in questi anni che incomincia la “primavera dello stoner”, dopo anni di scantinati e band che si sbattono senza ricevere il ben che minimo riconoscimento per quello che fanno. Nei primi 2000 lo stoner, ormai canonizzato da gente come i Kyuss (per fare un esempio) nella sua versione “classica” o trasportato in territori più sporchi e misti all’hardcore o altri generi musicali, nella versione “lo sludge” (sto semplificando molto, lo so), raggiungono una visibilità prima in esclusiva degli amanti di certe sonorità. 
E questo è il paradosso di tutto, perché i Corrosion of Conformity puntano sul rosso, ma la roulette tira fuori il nero e si perdono a seguire le sirene di un sound più commerciale e “radiofonico”, tentando invano di stabilire una relazione stabile con il successo. Vi faccio uno spoiler nel passato, la relazione non è andata come volevano, loro volevano di più ma non era cosa e quindi ecco lo scioglimento per 5 anni dove Pepper ritorna a macinare palchi e musica con i suoi sodali dei Down.
Detto questo, a vent’anni di distanza ancora non riesco a capirlo questo disco: non è brutto in senso lato, ma è un disco ignavo, fatto per compiacere tutti e non scontentare nessuno. Lo ascolto per qualche canzone, ma mai nella sua interezza. Forte nella breve distanza, incapace di ammaliarmi quando si parla di LP. 
Se dovessi indicare un disco “debole” nella discografia dei C.o.C. potrei dire che America’s Volume Dealer è lì a giocarsela senza neanche vergognarsene troppo. 
La domanda che mi pongo adesso è: ma realmente lo volevano così? 
[Zeus]

Back to the Roots… Soulfly – Primitive (2000)

I Sepultura originali non li ho mai visti dal vivo e me ne dispiace anche, visto che erano una macchina da guerra. Solo per dire, il loro live (Under A Pale Grey Sky) è realmente figo. La versione con Green alla voce l’ho vista e, ironicamente, quando c’era Iggor Cavalera erano peggio della versione con Casagrande. Max Cavalera l’ho visto solo una volta, era in tour con i Soulfly e aveva fatto una capatina ad un festival poco sopra a dove vivevo. Anche se i Soulfly non sono mai entrati nei miei ascolti, era comunque Max Cavalera e un ascolto lo si da. 
A parte che era diventato la caricatura di un punkabbestia lercio e pulcioso, e vabbeh non sono mica uno stilista io, quello che mi ha scazzato completamente erano due elementi base: le canzoni facevano cagare (a parte le cover dei Sepultura e Procreation of the Wicked) e Max era praticamente spompato, faceva finta di suonare ed era al lumicino come voce. 
Capito perché uno poi ce l’ha con Max e non sa se augurarsi la reunion con il suo ex gruppo o vederla come una dannazione per tutti? 
Dopo l’uscita dai Sepultura, il prolifico Max non si diede per vinto e dopo aver visto che Roots era il sound che voleva e che andava alla grande, ci ha fondato sopra una carriera con i Soulfly.
Nel ’98 esce il primo disco omonimo e al giro di boa ecco che ritorna a macinare bongas, congas, cojones e altro ancora con Primitive (che, signori miei, compie 20 anni) 
Chi aveva rimprovato ai Sepultura un impoverimento del sound con Roots, influenzato sì dal nu-metal ma comunque capace di contenere alcune sberle non da poco, non aveva ben chiaro il concetto di musica che Max voleva dai suoi Soulfly.
E questo significa un sound profondamente stupido. 
Anche dopo 20 anni, i Soulfly sono musicalmente ignoranti come le capre, viaggiano su quattro cose e le ripetono alla nausea. E il tutto corredato dall’elemento tribale che fa tanto terzomondo, ma col culo della Roadrunner Records. Ma sotto i rasta e l’atteggiamento da Che Guevara dei poveri, i Soulfly non suonano altro che un nu-metal sempliciotto, per adolescenti, con l’accento tribale per sembrare “altro”. 
I testi sono anch’essi scemi come la merda. Cavalera non è mai stato un grande scrittore e penso che il suo stile possa essere definito come puntato: quindi un paio di parole e punto; un paio di parole e punto e così fino alla fine.
In Primitive lo stile viene raffinato fino a diventare quasi imbarazzante, concependo uno stile da terza elementare scritto col culo e con invettive trovate nei baci perugina. 
A guardarlo con il lanternino, questo LP non è tutto da buttare, ci sono alcuni momenti in cui ti prende anche bene e penso sia l’effetto Roots piuttosto che la bontà dello stesso Primitive. Non so, forse ci sono passaggi o degli elementi tribali interessante, ma vivono di luce riflessa. 
Il resto, però, è inevitabile materiale da scarto. Lui lo riciclerà, fiondandocisi sopra come un ratto sul formaggio, ma io avrei messo tutto in un bel sacchetto nero e saluti.
Perché c’è anche un ulteriore elemento da considerare e mi dispiace accanirmi, ma questo LP mi ha preso male oggi che piove e non posso andare a scaricare la mia rabbia in una sana camminata all’aperto: quando i pezzi non sono solo scemi al midollo, sono anche noiosi (cito la sofferenza di Boom solo per esempio). 
Voi potete venire a dirmi degli ospiti (gente da Slayer, Deftones, Slipknot…), delle idee rivoluzionarie da bar di campagna e tutto il mischione inutile che frulla dentro questo LP, ma il risultato finale è sempre lo stesso: Primitive è brutto e non merita neanche di essere considerato un’ideale prosecuzione di Roots da parte di Max. 
Roots non sarà il miglior disco dei Sepultura, ma sta su un altro livello rispetto a questa porcheria. 
[Zeus] 

Gli inizi. Lamb of God – New American Gospel (2000)

Vent’anni fa, ero un recensore alle prime armi. Meno barbuto, decisamente più capelli, più diplomatico nei giudizi, una merda nel dare un voto ai dischi e non ancora così arrogante da rimandare al mittente (immaginario) alcuni dischi-letame che mi arrivavano per le mani.
Merda o non merda, mi mettevo a recensire. Merda o non merda, perdevo ore della mia vita a risentire mille volte lo stesso disco per capirlo bene (cosa che faccio ancora oggi, sia chiaro, lo dico a scapito di tutti e tre i lettori che pensano che faccio le recensioni con i dadi) e poi, sommessamente, buttare giù quattro righe in un italiano tirato fuori dal bignami dello scrittore ignorante e avanti il prossimo.
Proprio in quell’epoca naive, in cui ti esaltavi per un CD arrivato gratis o una distro/casa discografica (mi ricordo l’entusiasmo quando avevo chiuso un accordo di collaborazione con la Relapse), mi è capitato fra le mani New American Gospel dei Lamb of God. Non li conoscevo, forse ne avevo sentito parlare in giro, ma di certo non era una mia frequentazione abituale. E, giusto per completare il quadro spettrale della mia ignoranza crassa, non sapevo neanche se erano una band degli anni ’90 o erano novelli. Che fossero la nuova incarnazione dei Burn The Priest.era francamente inutile, visto che non avevo mai cagato di striscio neanche quelli.
Se non conosci la band e internet funziona con l’ISDN, cosa fai? Provi a gettarti solo sulla musica. Ecco che partono e già sento i peli del collo che si drizzano: groove metal poderoso, incazzato e brutale. Una cosa che farebbe felice un fan dei Pantera (quale sono) e quindi ecco che finalmente riesco ad ascoltare qualcosa di convincente, sia per quanto riguarda la “botta”, sia per quanto riguarda le parti vocali ad opera di Blythe. Ritmiche serrate e sezione ritmica compatta come il culo di una ballerina brasiliana. 
Primo impatto: me cojoni.
La recensione finisce qua? No. Cristo, no. 
Il problema dei Lamb of God è possibile suddividerlo in due punti chiave: il primo è che, finito di sentirli, ti dimentichi quello che hanno suonato e come l’hanno suonato. Non saprei dire una canzone della band neanche a sforzarmi; il secondo è che dopo il primo ascolto ti vorresti piantare una puntina nello scroto perché le bestemmie aumentano. 
Ogni volta ci tento a sentirmeli e, in quel preciso istante, mi vanno anche bene. Credo di avere anche una loro canzone su Spotify, giusto per dire, ma è il post-ascolto che crea problemi e la reiterazione è operazione che vedo dura. E qua mi sorge il dubbio, adesso come forse anche allora: sono io che non capisco la band? Perché sti ammeregani sono conosciuti e osannati, la gente riempie i palazzetti per vederli e pian piano son diventati cosa grossa. Quindi il problema sono solo io e il naturae Ph della mia pelle. Picchiano forte, picchiano duro, ma lo fanno sfruttando l’unica idea decente che hanno avuto e ne fanno variazioni sul tema (questo, ormai, è un dato consolidato in ogni loro disco), portando la produzione di mascarpone nelle mie palle a livello Tiramisù. 
Poi potete certo dirmi che New American Gospel ha dentro pezzi che spaccano, ma è la generale vacuità del groove metal di cui si fanno portavoci che mi lascia basito. E, vi giuro, non voglio essere spocchioso, ma certi riff sono così scontati che un discount si imbarazzerebbe ad esporli in vetrina.
Non è colpa loro, sono io che non sono pronto a dargli quello che meritano.
Tipo un 3/10 in pagella.
Ma ho sempre fatto schifo a dare voti alle band… 
[Zeus]

Il giorno del giudizio: Testament – Titans of Creation (2020)

Memore dell’organizzazione e del concerto pazzesco dei Suicidal Tendencies, nel lontano 2014 sono andato a vedermi i Testament al festival promosso da Radio Onda d’Urto. Aspettative altissime, anche perché il mosh-pit visto un paio d’anni prima era una cosa incredibile e se il pubblico presente si fosse esaltato anche solo il 70% di quanto fatto vedere con i Suicidal, allora non c’era scampo per nessuno. 
La realtà è che per trequarti del concerto, ancora a supporto di Dark Roots of Earth, non ho sentito la chitarra di Skolnick, male quella di Peterson e l’unica cosa che risaltava era la voce di Chuck Billy. Peccato, perché tolti i pezzi storici per cui tutti si esaltano senza domanda alcuna, gli estratti da quel disco erano convincenti. 
Ok, ormai la via post-The Gathering era segnata, ma quel disco c’era. C’era e, forse, è il miglior disco dei tre venuti dopo il 1999. La questione, però, è che i Testament post-2000 hanno lo stesso problema che affligge gente come Amon Amarth o ha afflitto i Dark Tranquillity negli anni dopo l’uscita di Damage Done: il pilota automatico. Dopo aver trovato il sound voluto, questi gruppi hanno incominciato a sfornare a riprodurre la stessa cosa variandone solo pochi elementi. Gli Amon Amarth ci sono rimasti sotto e continuano imperterriti, i Dark Tranquillity, con Atoma, hanno cercato di uscire dal loop infinito e provare qualcosa di nuovo. 
I Testament hanno visto in The Gathering la summa del loro nuovo sound, vedendo in quel disco la sublimazione di tutto quello che volevano fare e che, da quel momento in avanti, avrebbero rifatto. 
E così è arrivato anche Titans of Creation. Son passati 20 anni, e ancora i californiani cercano di riprodurre l’impatto e quel tipo di disco. E sì, questo significa che, bene o male, nel 2020 quello che riceverete è quello che ormai è diventato il loro normale trend. Quindi gli accenni li beccate già a partire da Children of the Next Level e via scendendo sulla scaletta. 
Non è neanche una tracklist forte dall’inizio alla fine, infatti ci sono pochi momenti realmente forti in un mare magnum di canzoni in qualche modo già sentite. Se vogliamo troviamo le migliori alla fine, e con questo intendo proprio le ultime tre, mentre nel resto del disco ci sono cose migliori (dai, possiamo citare WWIII o qualche altro sparuto brano) e poi cose difficilissime da digerire. 
Titans of Creation non è un brutto disco, solo che si porta dietro il marchio del manierismo e di un LP che non ha la volontà di incidere realmente.
Probabilmente sono gli stessi Testament a non farcela proprio più ad incidere come un tempo (sulla questione di Peterson come unico compositore e quindi soggetto a deperimento delle idee soprassiedo, mi sembra abbastanza logico) e quindi, per evitare di rischiare un brutto disco che li metterebbe in ginocchio, giocano sul sicuro, pescano nella discografia del nuovo millennio e vanno avanti. 
Se cercano scuse per andare in tour, direi che è una mossa sensata, ma se l’idea è quella di dimostrare di essere un nome grosso, con Titans of Creation affermano solo che lo erano e che, ad oggi, vivono allegramente di rendita. 
[Zeus]

Seether – Si vis pacem, para bellum (2020)

Facciamo due calcoli: nel 1994 Cobain si fa saltare il cranio subito dopo essersi iniettato in vena una quantità di eroina da stendere due elefanti e, con le sue cervella ancora calde sul muro, il fenomeno del grunge muore su così, su due piedi. Poco dopo, giusto per evitare che il cadavere del genere si raffreddasse troppo, ecco che escono le prime band nu-grunge (Staind, Puddle of Mud o, tanto per dire, i Silverchair). Intanto il cadavere di Cobain incomincia a puzzare sul serio ecco che esce la nuova ondata di grunger, quelli che iniziano a pubblicare post-2000. Fra questi ci sono anche i Seether. 
La band sudafricana inizia ad immettere dischi sul mercato a partire dal 2002 (Disclaimer) e via con un disco ogni 2/3 anni. La formula è quella base perfezionata dai Nirvana nel lontano quinquennio 1989 – 1993: verse- chorus – verse, con tanto di strofa scarica e ritornello carico ed elettrico. 
Su questo canovaccio i Seether si muovono a proprio agio, riuscendo ad uscire con canzoni orecchiabili, pregne di spleen esistenziale senza essere lagnose. Questa capacità è un tratto forte del songwriting dei Seether, tanto che Shaun Morgan è forse uno dei più credibili adepti/successori di Kurt Cobain (sia come voce, sia come semplice riproposizione del classico Nirvana-sound). Nel corso di un’attività che sta per raggiungere i vent’anni di età, di singoli forti ne hanno fatti uscire, così come anche qualche momento di minore lucidità – ma questo, signori e signore, è abbastanza naturale per una band che guarda ad un genere, ed a una/due band come stella polare. 
Con Si vis pacem, para bellum i Seether portano avanti il discorso senza discostarsi poi di molto dalla proposta classica. Stessa adorazione fanatica dei Nirvana (il basso di Bruised and Bloodied), formula consolidata (Can’t Go Wrong) e una sorta di auto-citazionismo nella composizione che comprende metriche vocali similari e che tendono a replicare, con testi diversi/formule leggermente diverse, brani come Fake It, Remedy o Weak. Non gliene faccio una colpa, visto che è quello che sanno fare meglio e quindi “squadra che vince non si cambia”. 
In ogni caso il disco è abbastanza equilibrato, non indugiando troppo nei brani più introspettivi e neanche lanciandosi in un qualcosa di troppo lontano dal percorso musicale iniziato nel 2002. Se vogliamo trovare una pecca, la scaletta arriva un po’ corta di fiato e spara tre canzoni meno ispirate nel finale: Drift Away, Pride Before The Fall e Written In Stone sono un po’ troppo morbidi per lasciarti il gusto di risentirli immediatamente. 
Finire con Beg, e forse solo una delle tre canzoni menzionate, avrebbe portato maggiore interesse sia come minutaggio, sia come energia. Ma è il parere di un povero stronzo, quindi non fateci caso. 
All’ottavo disco in studio, i Seether continuano a ribadire che se si dovesse nominare un erede legittimo dei Nirvana e un buon esemplare di grunge moderno, loro sarebbero dei candidati entusiasti e con le carte in regola. Certo, un po’ di manierismo si sente, ma dopo 18 anni sulle scene non gli si può certo chiedere di rinnovare un genere che, di suo, aveva già detto tutto quello che aveva da dire in una manciata di anni.
E chi li ha vissuti, sa benissimo di cosa sto parlando e, in termini generali, dell’effetto-grunge sul mercato musicale di inizio anni ’90. 
[Zeus]

Sospesi, Gaerea – Limbo (2020)

Sono arrivato tardi a recensire Unsettling Whispers dei Gaerea, ma avendo una vita che sta procedendo alternativamente o troppo veloce o troppo lenta, quel disco mi è scappato di mano. Che ci volete fare? 
Sotto la categoria “o tutto o niente”, mi prendo per tempo con questo Limbo e mi metto d’impegno. Al che, dopo diversi ascolti, qualche domanda sorge spontanea: possibile che le tracce più brevi siano meno interessanti di quelle estremamente lunghe (To Ain, Mare)?
E poi, perché Limbo è un disco che puzza di Gaerea, ma non riesco a definire ancora bene cosa significa suonare come i Gaerea?
Limbo ha certamente i tratti distintivi di un LP dei portoghesi, visto che è il successore di Unsettling Whispers, ma è difficile indovinare che è un loro disco senza guardare i titoli. 
Non credo che la band stia cercando un proprio sound, visto che sono due dischi che procede in una determinata direzione – dicasi scena polacca -, ma è anche difficile carpirne l’unicità in termini generali. 
Provo a spiegarmi questo particolare con la particolare costruzione di Limbo, un disco che è massiccio e composto in maniera da risultare quasi un blocco unico, difficilmente scindibile nelle sue parti singole. 
Diciamo che vale lo stesso pensiero che avevo fatto per i The Committee. 

Le sfumature escono sulla lunga distanza e si insinuano nei passaggi rilassati di To Ain, i cori liturgici di Conspiranoia o la capacità di coinvolgerti di Mare, canzone che non soffre del classico caso di pesantezza di coglioni e che nella lunghezza improbabile riesce a svilupparsi al meglio. 
Contrariamente ai miei normali appelli alla concretezza, il secondo disco dei portoghesi incappucciati sfrutta meglio il minutaggio lungo piuttosto che quello breve, dove sotto la colata di riff e una batteria estremamente presente e in primo piano nascondono cose come il riffing alla Behemoth di Null o gli ormai normali rimandi agli Mgla o semplicemente del black metal moderno. 
Come per l’esordio, anche Limbo non reinventa nulla, anzi si presta bene ad una lettura comparata della storia moderna del black metal. Riletture attente di un sound che sta ritrovando la forza, sicuramente dal punto di vista commerciale e anche della qualità compositiva, proprio nella sua via melodica. 
Come posso rispondere alla mia seconda domanda: come suonano i Gaerea? Probabilmente lasciando una traccia da sentire e far capire che i questa band, nel 2020, suona come tutti e nessuno in particolare. Forse è il segno di un’identità, ma potrebbe essere un fuoco di paglia e al terzo disco, quando le idee sono messe a dura prova, ne uscirà l’ennesimo prodotto standard di black metal contemporaneo. 
Chi lo sa. 
[Zeus]

Yog-Sothoth si è fermato in Grecia: Synteleia – Ending of the Unknown Path (2019)

Ad oltre 80 anni dalla sua morte, il Solitario di Providence ha la capacità di interferire nel nostro presente.  La capacità di Lovecraft di creare un mondo extraterreno è qualcosa che mi ha sempre affascinato, quasi più delle storie in sé (intendiamoci, per chi leggesse le cose seduto sul cesso e con il dito pronto a cazziarmi: i racconti sono una figata, ma la capacità di creare un mondo immaginario coerente è qualcosa di incredibile). 
Razionalmente la possibilità che quello che Lovecraft ha raccontato sia reale scema di molto, ma è l’elemento irrazionale che ti dice: nello spazio potrebbe esserci qualcosa di simile. Questa coerenza, e possibilità, è il fattore killer della narrativa di H.P. Lovecraft; e molto più di Tolkien, se vogliamo. Anch’egli ha saputo mettere in scena un mondo alternativo complesso, articolato e credibile, ma il suo essere metafora di vicende terrene e ambientato in una sorta di terra alternativa, non consente il genere di domanda: “ma potrebbe realmente esserci qualcosa di simile?“. 
Ovviamente, a ragionarci sopra per bene, tutta la questione ha un substrato da disturbato mentale, ma non ci posso fare niente. 
Forse perché, quando ho la possibilità ed il momento è quello giusto, mi perdo a contemplare il cielo notturno ed immaginare cosa c’è oltre la volta celeste. E non sto parlando del vostro Dio, ovvio.
Per chi si trova a proprio agio, o è addirittura cresciuto con gli scritti di Lovecraft come il sottoscritto, trovarsi di fronte a titoli come Dark Summoner of Yog-Sothoth o Three Oath to Dagon deve essere totale pacificazione dei sensi. Ed è per questo che parlo dei Synteleia, gruppo black metal ateniese, uscito allo scoperto con l’LP Ending of the Unknown Path un annetto fa. 
I Synteleia fanno poche deviazioni rispetto al suono black metal mediterraneo forgiato da gente come Rotting Christ, Varathron, Thou Art Lord, Necromantia etc, ma mettono dentro elementi personali e anche certi collegamenti con la frangia portoghese del black metal (probabilmente l’utilizzo sporadico e puntuale della voce femminile).
Certo, diversi brani hanno un feeling smaccatamente Rotting Christ, tanto che non ti stupiresti di vedere Sakis nei credits o, in maniera tutt’altro che balzana, anche una nota outtake da… (citazione di uno dei primi LP dei fratelli Tolis). Pur portandosi appresso questo elemento, Ending of the Unknown Path non ci si adagia troppo. L’elemento ritualistico non è quasi presente, cosa che di certo si presta sempre bene con i Grandi Antichi, ma è forse quella scintilla che allontana i Synteleia dall’essere l’ennesimo progetto che copia i Rotting Christ. 
Mi fustigo da solo per aver perso questo Ending of the Unknown Path. Non vi rivoluzionerà la vita, ma è uno di quei dischi che ascolti con piacere e, in un modo o nell’altro, entrano nelle compilation che farai sentire ai tuoi soci.  
[Zeus]

https://www.youtube.com/watch?v=Q4U7uUv2grg